El arte sin libertad de expresión es, en el mejor de los casos, una comisión y, en el peor de los casos, una censura.
La ACLU, que representa a grupos de teatro de Nueva Inglaterra y Nueva York, presentó una demanda contra el Fondo Nacional para las Artes, impugnando su edicto que exige que los solicitantes de subvenciones cumplan con las órdenes ejecutivas de Donald Trump al no promover la “ideología de género”.
Los demandantes: Rhode Island Latino Arts, The Theater Offensive , que es una organización de Boston dedicada a las artes de personas queer y trans de color, National Queer Theater en Nueva York y Theater Communications Group, una organización nacional compuesta por más de 650 teatros y organizaciones miembros y más de 3,000 miembros individuales.
Giselle Byrd , directora ejecutiva de TTO y beneficiaria a largo plazo de fondos de la NEA, dijo que no hay otra opción que luchar por la libertad.
“Esto es por lo que lucharon los ancestros y los transancestros”, dijo. “Y ahora es nuestra antorcha, así que, estemos preparados o no, tenemos que responder al llamado”.
El 6 de febrero, justo antes de la fecha límite para solicitar subvenciones para proyectos artísticos de 2026, la NEA modificó las normas para los solicitantes, apuntando directamente a la DEI y la ideología de género. Usamos este término porque es lo que la orden ejecutiva y la NEA están promocionando. Queremos que los lectores sepan que el término “ideología de género” se usa con intenciones odiosas para afirmar que las personas LGBTQ+, específicamente las personas trans, no binarias y de género expansivo, no tienen identidades naturales y son un movimiento ideológico.
Ahora existe una casilla literal que los solicitantes deben marcar para afirmar que no promoverán la ideología de género. Claramente, están tratando de obligarnos a negar la existencia de personas trans, no binarias y de género expansivo.
“Esto es una violación de la Ley de Procedimiento Administrativo, la Primera Enmienda y la Quinta Enmienda, por lo que esos son los fundamentos sobre los que se ha construido esta demanda”, dice Byrd. “Esto no es lo que el Congreso pretendía cuando creó la NEA. La misión es promover las oportunidades para las artes y mantener un entorno en el que las artes beneficien a todos en los Estados Unidos”.
Kenny Mascary, jefe interino de la Oficina de Artes y Cultura del Alcalde de Boston, dijo que las artes “han servido durante mucho tiempo como un poderoso catalizador para la organización comunitaria, el compromiso cívico y el cambio social”. La expresión artística, dijo, “está profundamente entrelazada con los principios de la libertad de expresión”.
“Como socio de MOAC”, dijo Mascary, “apoyamos a TTO a través de sus obras creativas, ya que dan vida a los valores, experiencias y perspectivas diversas que definen a nuestra comunidad. Al fomentar este tipo de libertad artística, no solo elevamos las voces, sino que también fortalecemos el tejido social y económico de nuestra ciudad”.
¿Qué significa que nos acobardemos ante decretos ejecutivos que niegan la personalidad de algunas personas? ¿Quiénes somos cuando nos permitimos ser cómplices de la eliminación de seres humanos y de mentiras disfrazadas de protecciones? La democracia y la libertad nunca deberían ser desechables.
Mercedes Loving-Manley, fundadora de PrideXtended , una organización dedicada al bienestar de las personas negras LGBTQ+ con especial atención a la población negra transgénero, cree que debemos trabajar juntos contra estas medidas.
“Una buena parte de la financiación que recibimos se destina, en particular, a las artes y la cultura, a fomentar espacios de alegría, conexión, aprendizaje y conservación de nuestro registro histórico. La ventaja es que momentos como este acercan un poco más a la gente. Nuestra intención es actuar con urgencia las 24 horas del día, los 7 días de la semana; es la base de nuestro trabajo, y en momentos como estos nuestro trabajo se intensifica. Nos preocupamos mucho por la colaboración. Somos más fuertes juntos”.
Incluso para los artistas y las organizaciones que no reciben fondos federales, las órdenes de la NEA y de Trump son alarmantes. Lo que están haciendo la ACLU y grupos como TTO y Rhode Island Latino Arts es esencial para el futuro.
jean Dolin, fundador del Museo de Arte, Historia y Cultura LGBTQ+ de Boston , dijo que está agradecido con quienes están detrás de la demanda.
“La regla número uno de las artes es decir algo sobre la experiencia humana. Las artes realmente dan testimonio de las vidas humanas, de cómo las experimentamos, cómo amamos, cómo fracasamos. Las artes son una herramienta para todos y por eso tienen que ser diversas. Estados Unidos y el mundo son lugares diversos”.
El museo no se ha beneficiado de la financiación de la NEA y Dolin dijo que las nuevas directrices lo dificultarían, pero considera que es su deber, y el deber de otros grupos artísticos, apoyar a los más afectados.
“Trabajamos con artistas que han dependido de esa financiación y que se verán afectados”, dijo. “Tenemos una responsabilidad en este momento, especialmente la comunidad LGB, de apoyar a la comunidad T, la comunidad trans. No tienen suficientes recursos, financiación y difusión. Tenemos que ayudar, a través de la financiación, la visibilidad y la comunidad, para ayudarlos a salir adelante en el lugar de trabajo, en la comunidad y en el espacio artístico. Tenemos que adoptar una visión holística de nuestro papel”.
Lo que ha hecho la NEA podría hacer descarrilar las producciones de teatros de todo el país que históricamente han contado con esa financiación. Grupos como TTO recibieron unos 150.000 dólares en ayudas y subvenciones para programación por la COVID-19 de la NEA y tenían la intención de presentar una solicitud para apoyar una obra que van a presentar el año que viene.
Estos obstáculos no son exclusivos de la comunidad queer. La NEA también impuso restricciones a la DEI y canceló por completo sus subvenciones Challenge America. Este programa otorgaba miles de dólares para iniciativas artísticas dirigidas a comunidades desatendidas.
Byrd dice que la parte específica de DEI de las nuevas pautas no está en la demanda porque otras organizaciones ya han asumido la lucha para bloquear esas violaciones.
Aun así, al igual que la toma del Centro Kennedy por parte de Trump, las órdenes ejecutivas en torno a la diversidad y la ideología de género tendrán un efecto dominó al socavar los derechos constitucionales y la libertad artística de todos.
El propio John F. Kennedy sabía que, como país, siempre debíamos proteger la libertad creativa.
“No veo nada más importante para el futuro de nuestro país y nuestra civilización que el pleno reconocimiento del lugar del artista”, dijo en un discurso pronunciado en 1963 en el Amherst College. “Si el arte ha de nutrir las raíces de nuestra cultura, la sociedad debe dejar al artista en libertad para seguir su visión adondequiera que ésta lo lleve. Nunca debemos olvidar que el arte no es una forma de propaganda; es una forma de verdad”.
Tanto Dolin como Byrd señalaron que las personas trans, queer, de género expansivo y no binarias siempre han existido con o sin leyes o lenguaje. En las artes, podemos mirar a Shakespeare –o a Christopher Marlowe– y recordar a los hombres vestidos de mujer que interpretaban personajes que se identificaban como femeninos.
“En un mundo en el que censuramos y borramos a las personas trans, no binarias y de género expansivo, creamos un mundo carente de verdad”, dijo Byrd. “Hemos existido durante siglos y seguiremos haciéndolo”.
A principios de esta semana, Donald Trump proclamó que esta nación alcanzaría su máximo potencial de libertad bajo su liderazgo. Byrd cuenta con ello.
“Cuando Trump dijo que forjaríamos ‘la civilización más libre, más avanzada, más dinámica y más dominante que jamás haya existido sobre la faz de la Tierra’, bueno, si eso es lo que él decreta, ¿quiénes somos nosotros para no cumplirlo en nuestros propios términos?”
Artistas, ahora es vuestro momento. Forjad la libertad. Forjadla con fiereza. Vuestro presidente os lo ordena. Fuente: The Boston Globe
